Cine y literatura van de la mano

Puede sonar a frase hecha, a un cliché cursi o a una declaración de intenciones. Pero veo algo más.

Cuando hemos leído un libro que nos ha llegado directo al corazón, nos ha hecho reír o llorar, ha conseguido su primer propósito: el de entretener. Luego, nos deja una reflexión (la que sea), y nos dejará hablando de este libro cada vez que podamos. Y ya, pasado un tiempo, nos envuelve la idea de verlo adaptado a la pantalla grande.

Este proceso surge de la necesidad de ver de forma tangible, con nuestra imaginación reflejada en la pantalla, lo que hemos vivido con ese libro. Algo así como “me imaginé unas flores amarillas, aromáticas, de tallo verde, a ras de suelo, movidas por el viento, mientras el protagonista iba de camino a la casa de su amada”. Un libro nos permite crearnos una imagen propia y única respecto de lo que hemos leído.

Y cuando lo vemos en el cine, con actores y ambientación adecuada, nos podemos llevar una gran decepción. Sin embargo, si el cineasta ha logrado captar la esencia del libro en cuestión, podrá utilizar su propia imaginación para entregarnos una imagen colectiva de lo que el libro pretendía proyectar. Casi como un acuerdo tácito entre el lector y el cineasta, de ver en pantalla lo que deseamos ver.

Algunas veces, se consigue. Otras no. En este caso particular, no quisiera dejar al cine en un segundo lugar, para darle la mayor importancia al texto escrito. Por ese motivo es que el título de esta crónica expresa esta dualidad. Cine y literatura van de la mano.

El pasado sábado 18 de marzo, en el ciclo de “Charlas entre traductores” organizado por Noemí Risco, nos presentó a Quico Rovira – Beleta, para hablar de la traducción en el cine. Con una larga experiencia en el mundo audiovisual, tanto en traducciones como en doblaje y subtítulos de películas, Quico nos deleitó con sus historias y anécdotas vividas en el proceso de llevar el argumento de dichas películas desde la lengua de origen al castellano.

Con Noemí comparten el hecho de haber trabajado para un mismo título “Dentro del laberinto”, ella con la traducción de libro publicado en el año 2010, y él con la película.

El lugar elegido fue el bar “El Cine”, ubicado en el barrio de Gracia, en Barcelona. Una ambientación ideal para hablar de cine y literatura, vigilados por afiches de Hitchcock, Buster Keaton, Marilyn, entre otros. Una tarde de cine.

 

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Segunda edición del Slam de escritura. “Silencio, se escribe”

El equipo de http://www.escrituraenvivo.org, comandado por Marcos Xalabarder, ha dado el pistoletazo de salida a la segunda temporada del Slam de escritura en vivo, desde los Cinemes Girona, el pasado viernes 24. Esta vez, la temática ha sido relacionada con el cine. Novedades hubo, y muchas. La primera de todas, el cambio de escenario. Cada vez más, el formato de escritura se abre a nuevos públicos, y con ello es necesario contar con nuevos espacios. La temática de esta primera sesión de temporada nos permitió divertirnos con guiones de películas, en donde los participantes tuvieron la oportunidad de crear nuevas versiones en sólo 4 minutos.

El evento fue presentado y dinamizado por Dani Orviz (slammer de poesía, escritor y productor de diversos espectáculos). La modalidad competencia requiere de un jurado de nivel. Estuvo compuesto por Alex Murrull, director del festival Saló del Cinema (www.salondelcine.com) y de la escuela Plató de Cinema (http://elplatodecinema.com/).
Jaume Balagueró, reconocido director de cine, autor de la saga REC y ganador del Meliès de Oro por “Los sin nombre”, y  Cristina Campos, directora de cásting, guionista y autora de la novela Pan de limón con semillas de amapola (editorial Planeta).

La selección de participantes se hizo a través de distintas pruebas de escritura online (previa inscripción), y elegidos por un comité de lectura de la organización. Los finalistas fueron: Carlos López, Ignacio J. Borraz, Cristina Sainz, Joan Saranova, Lluis Bosch y Dani Bauza.

Las distintas pruebas necesitaron de la pequeña ayuda del público presente. Lugares, objetos, situaciones, género de cine, etc, fueron los ingredientes que cada concursante utilizó para crear su texto. Algunos con más o menos rapidez, con más o menos originalidad, todos fueron mostrando su estilo en pantalla.

No todo fue escritura. La música fue un personaje más en esta extraña película. Toni Pla, al saxofón, interpretó “A time goes by” (de la película Casablanca), y Alex Serrano, al piano. Impro con Limón (Ionai Ramírez y Héctor Joan PG) aportó el teatro improvisado. Una dupla que merece especial atención, por su talento al crear situaciones insólitas. Allí hay una comunicación no verbal tan fluida, que ni siquiera son necesarios (a veces) los diálogos entre ellos. Y para mi sorpresa, otra dupla muy creativa y ocurrente: Elías Puente y Louis Melgar Nievas organizan las sesiones de “Jam de doblaje”. ¿Que cómo es una jam de doblaje? Pues se trata de una escena de una película (con voz en off), en donde los diálogos son cambiados según el propósito. Elías y Louis ponen sus voces y  talento en los labios de los actores. En la slam, Elías interpretó a un salido Salieri, y Louis a un Mozart muy dubitativo.

La competencia estuvo muy pareja, creatividad desbordante, el jurado lo tuvo difícil. El ganador fue Ignacio J. Borraz, quien estará presente en la gran final, hacia finales de año. La próxima slam será de teatro, en la sala Beckett, en abril. ¡Estaremos atentos!

(¡Madre mía, Marcos! ¡La que han montado esta vez!).

 

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Erotismo y/o pornografía en la literatura

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Es muy difícil conseguir la objetividad en la descripción del evento, cuando he participado directamente en la charla – debate presentada en el Club Cronopios (Carrer Ferlandina, 16, El Raval) el pasado sábado. Con mis amigos Teresa Estévez, Ignacio J. Borraz y Karlos Kosas, hemos creado (simbólicamente, aún sin acta escrita) el colectivo PONME (Plataforma Oral y Narrativa de Manifestaciones Eróticas), con el propósito de crear debate y conversación acerca de textos que, aunque no sean del género, describan escenas de erotismo y/o pornografía. En resumen, debatimos acerca de los distintos estilos que los escritores usan para describir escenas eróticas en sus páginas. Contamos con invitados especiales, quienes nos leyeron (y recitaron) sus textos allí, a poca luz.

Nuestro público fue variado. Hombres y mujeres, jóvenes y maduros. Les ofrecimos una selección de 4 textos, cada uno con su propio estilo, para poner encima de la mesa el tema. La selección fue la siguiente:

“Entonces, una vez pasado aquel instante de brutalidad, volvió a sitiar la ciudadela, apretando, ensanchando y empujando a la fuerza una y otra vez hasta que, finalmente, el baluarte cayó. Un horrendo grito de agonía llenó la sala cuando el monstruo invasor desgarró los intestinos de la joven. Palpitante y agitado, el escurridizo reptil lanzó hacia adelante su veneno y después, privado de su rigidez, se rindió a los frenéticos esfuerzos de la joven para expulsarlo. El padre Severino lívido de furor al verse imposibilitado para mantener el asedio, cayó al suelo inconsolable.”

Justine” del Marqués de Sade


Encajó la enorme y empapada punta de su músculo amatorio en la gruta de George y fue introduciendo en su interior hasta el último de sus dieciocho centímetros.

Eres el tío más vicioso que me he echado a la cara —gimió. Arqueó las caderas y logró que su polla tocase fondo. Cuando la sacaba, apareció cubierta de grumos de mierda—. ¡Jode, jode, jode! —canturreaba Philippe, mientras aceleraba el ritmo—. ¡Eres un vicioso!

Y gruesas gotas de semen no tardaron en salir despedidas dentro del sumiso George en una sonora rociada.”

“Contacto” de Dennis Cooper


Una incontinencia que bate su interior, un temblor de ingles cuando acerca la punta de la lengua. Las cejas, dos crespones negros que se arquean cuando humedece su punto de sal, ese grano de locura que ella acaricia por las noches con un tacto febril, secreto y afectuoso, y que acelera los latidos de la sangre, de los pulsos; de una muerte cercana. Y siente penetrar un poco, acariciar la piel tensa, tirante, como fina seda de tambor, que guarda y esconde un tesoro intacto. Se agita y suspira, la Carmelilla; los ojos revueltos de agua, las pupilas brillantes, la risa ciega, mordida con una urgencia biológica.”

“Sed de champán” de Montero Glez


¡Pasen y vean! Desde las profundidades del mar emerge una sirena dulce como la mermelada. Menuda y juguetona, se inclina sobre la ducha para no perder la vista de la otra maravilla de este circo, Savannah, la diosa hechizada. El agua salpica en la bañera mientras purifica el cuerpo de la mujer torturada. Todos los golpes de la una son el dolor de la otra. Las muchachas están preparadas para comenzar el baile. La hechizada recorre con sus manos, su cuerpo de estudiante de metro setenta. Savannah se toca a sí misma, extasiada al recibir la atención de la pequeña sirena, su musa. No duda en mostrarle su delicioso onanismo sin pudor.”

Lizzie” de Patricia Muñiz


Todas las opiniones fueron consideradas. Si leemos erotismo es para conseguir masturbación o no. Si es la mujer la principal consumidora de literatura erótica antes que el hombre. Diferencias entre escritores amateurs y consagrados. Todo entra por la vista, sobretodo en los cómics. El tema es muy amplio como los gustos de las personas. El entorno nos permite hablar abiertamente de ello,  difícilmente podríamos plantear una actividad como esta en un pueblo rural. Y muchas más, tantas que nos faltó tiempo.

Mención especial merecen nuestros invitados. Contamos con la participación de Angel R. Larrosa, Albert Svn, Isabel Llanos y Marco Antonio López. Cada uno de ellos nos deleitó con su encanto particular. Isabel recitó su poema “Gotitas” y fue respondido con otro poema por Marco Antonio. La química entre ambos podía sentirse desde el escenario, decorado con velas encendidas y el aroma de incienso que llenó el lugar.

Para terminar la actividad, les pedimos a los asistentes que nos redactaran un breve relato erótico, usando una frase inicio ya impresa con antelación. Esta dinámica fue soltando la timidez de los asistentes, y pudimos escuchar relatos muy bien definidos.

Cerrando el evento, nos hicimos la foto de rigor, y quedamos muy contentos con la recepción del público presente. El feedback sigue llegando (positivamente), lo que nos permitirá plantearnos una segunda charla / debate, relacionada con el erotismo en la literatura.

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#MOTJAZZ: Un espectáculo único.

La propuesta consiste en ofrecer un espectáculo de Jazz y Escritura, en vivo. Antonio Pla, director artístico del ciclo permanente de jazz en Altafulla, junto a Marcos Xalabarder, director creativo de http://www.escrituraenvivo.org, han puesto en marcha esta iniciativa única y diferente. Esta fusión de disciplinas, nos convierte en espectadores de una puesta en escena multisensorial. El Jazz como música de fondo, nos lleva a improvisar historias escritas al momento, visibles en una pared. La imaginación vuela lejos junto al compás de la música.

El lugar elegido fue la Pallisa de L’Era del Senyor, en Altafulla, el pasado sábado 3 de diciembre, y contó con la participación de Tarragona Hot Trio en los instrumentos.  Unos verdaderos maestros, quienes con su simpatía y entrega inundaron el ambiente de complicidad.

Marcos llevó la batuta de la escritura, moviéndose con fluidez entre el castellano, catalán e inglés. Algunos asistentes se animaron, y dieron rienda suelta a las palabras. Mi aporte fue un relato improvisado acerca de las historias de amor que esconden los candados que cuelgan en los puentes de París.

#Motjazz ha venido para quedarse.

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Polipoètic Tales from La Karlizería

Organizado por el programa radial “Distàncies”, Karlos Viadel y Karlos Kosas conforman “La Karlizería” y nos presentaron el espectáculo poético llamado “Polipoètic Tales”. El nombre es bastante obvio para este dúo de poetas y actores, quienes nos ofrecieron una puesta en escena distinta, el pasado 19 de noviembre, en el bar – restaurant “Tasca Gat” (Francesc Macia 20) de Arenys de Munt.

Declamaciones de sus propios versos, prosas, excentricidades poéticas, con personalidad y desplante que no dejan indiferente a nadie, estos chicos nos han deleitado la noche con un espectáculo sorprendente. A veces resultaba difícil descubrir si estaban actuando o no. Hora y media frente al público, tiraron de accesorios para ir mostrando y diferenciando las distintas etapas de la muestra. Mención especial para el entrevistado “Borja Gallardo” (interpretado por Karlos Viadel) quien fue sometido a un peculiar cuestionario de investigación.

Cuando se refieren a espectáculo poético, no se trata solamente de recitar poemas frente a un público expectante. Para eso ya lo hacen en distintos otros encuentros por separado, de hecho se conocen por haber coincidido en distintos slams de poesía aquí y allá. Han logrado traspasar la barrera de lo políticamente correcto, para jugar con el lenguaje de una manera muy inusual. Su propuesta incluye las “frazasas”, “micropoemas”, “nanopoemas”, “poemas erótico – culinarios”, “la dona scanner” etc, tanto en catalán como en castellano, saltado con naturalidad entre una y otra lengua. Los juegos de palabras son su mayor fortaleza, dominio que sólo se consigue con experiencia y trabajo.

Eché en falta un final apoteósico (vamos, en su línea), aunque no resta nada a la totalidad del show. Finalmente, los vinilos de los DJ’s Bolly & Kao cerraron una noche diferente y animada en Arenys de Munt. Nos quedamos a la espera de las próximas fechas en Barcelona y alrededores.

 

 

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“Libros e inquietudes de una leedora”, por Teresa Estevez

Para quienes disfrutamos de la lectura, siempre nos ha parecido interesante conocer algo más del escritor. Bajarlo del pedestal del creador para preguntarle acerca de sus miedos, temores, defectos y virtudes. En resumen, conocer a la persona que existe dentro del cuerpo del escritor. Y por este motivo Teresa, junto a Adrián Rodríguez de la librería Sons of Gutemberg, nos presentan una temporada de charlas y conversaciones con distintos escritores, una vez al mes, para conocerles de una forma distinta.

 

A veces los “egos” son el impedimento para conocerles a fondo. Sin malinterpretar el término, el ego es una pantalla que el escritor fabrica (generalmente de modo inconsciente) y allí esconde su carisma, su personalidad y empatía. Una vez desenmascarados, los escritores tienen muchísimo más que compartir, además de sus obras.  Y Teresa consigue eso mismo, desmitificar al escritor y convertirlo en una persona de carne y hueso, un vecino más con quien hablar de todo. Ella ya lo hace con sus autores, y con esta actividad, permite a los asistentes que también  puedan hacerlo y les conozcan en profundidad.

El pasado viernes 11 de noviembre, sus invitados fueron 3 poetas: Ale Oseguera (autora del libro “Tormenta de Tierra” y miembro de “Las Hermanas del Desorden”), Albert Sven (autor del fanzine “Los versos desesperados” y participante del “Prostíbulo Poético”) y Maite Doñágueda (miembro de PAE, dirige el taller de escritura creativa “Un vent de sal” en Sant Adrià de Besòs).

Una amena charla que fue más allá de hablar de la actividad literaria de sus invitados; hablaron de sus orígenes, defectos, motivaciones para escribir, influencias, proyectos en paralelo, ventajas o desventajas de las publicaciones electrónicas (rapsodia del ipad), etc.

Esta vez, la propuesta fue de hablar con poetas. En la versión anterior, sus invitados fueron escritores de narrativa. Nos quedamos a la espera de conocer a sus próximos invitados.

 

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“Experiencias poéticas”, organizada por PAE

El pasado viernes 4 de noviembre, en la librería Documenta de Barcelona, los miembros de la Plataforma de Adictos a la Escritura (PAE) Marco Antonio López y Maite Doñagueda, nos han invitado a hablar de poesía, experiencias y también pudimos escuchar sus poemas recitados. Al encuentro asistió como invitado el multifacético poeta Karlos Kosas, quien (junto con Marco Antonio) fue el ganador del primer slam de poesía de las Fiestas de Gracia, del mes de agosto.

La mesa redonda comenzó formalmente con una lectura a tres voces, y luego el moderador Marco Antonio fue preguntando a Maite y a Karlos, acerca de la motivación para escribir poesía, escribir por encargo, hacer poesía de cosas y no de estados anímicos, si la poesía sirve para reivindicar causas sociales, su utilidad y la dificultad a veces de conseguir que el lector o espectador logre “ver” la imagen de lo que el poeta intenta  expresar.

El nuevo poema “El Moco”, de Karlos, nos hizo sacar varias carcajadas, un texto muy de su estilo.

 

Marco Antonio, el poeta de los #hashtags, también ha querido destacar que la poesía no solo sirve para representar la idea del autor, sino que también permite llevarla a las cosas cotidianas. Nos comentó, por ejemplo, el caso de Neruda y su “oda a la silla”.

 

Cerrando el debate, también hablaron de la nueva oleada de poetas slammers, aquellos jóvenes que está apareciendo en el ambiente poético (competiciones o improvisación), con declamaciones en vivo, cada uno con su propio estilo. Y ¿con qué nos quedamos? ¿Poesía recitada o escrita?. Depende del texto, y del poeta. Yo lo tengo muy claro.

¿Y tu?

 

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